Curadores de diseño en el mundo










 

Klaus Biesenbach

Lleva el bonito título de “Chief Curator at Large” en el famoso Museum of Modern Art (MoMA), de Nueva York, y es uno de los más influyentes expertos del mundo internacional del arte. Nacido en 1966 y autodidacta, halló su acceso al arte luego de la caída del Muro. En 2004 se transformó en el primer alemán en ser nombrado curador de artes mediáticas en el MoMA.



 



Udo Kittelmann

Ganó en 2001 el León de Oro por el mejor aporte nacional en la Bienal de Venecia. Como curador más joven hasta entonces, para dar forma al pabellón alemán convocó al artista Georg Schneider. Hoy es director de la Nationalgalerie de Berlín, con sus seis museos. A la Bienal vuelve también en 2013: Kittelmann es el primer extranjero en curar el aporte para el pabellón ruso.






 
Helena Chávez McGregor

Desde el 2008 hasta el 2014 fue curadora del programa académico Campus expandido del Museo Universitario Arte Contemporáneo, donde buscó establecer diálogos sobre el significado del arte y la estética contemporánea a partir de conferencias y seminarios. Sus investigaciones se centran en las relaciones que establece el arte con la comunidad y su deriva en lo político. Ha sido co-curadora de exposiciones como Fetiches Críticos, residuos de la economía general, ¿De que otra cosa podíamos hablar? de Teresa Margolles y Teoría del Color, una exposición sobre la construcción de la mirada racial en el mundo, que puede visitarse en el MuAC.













 

Willy Kautz

Ha trabajado proyectos curatoriales para Casa del Lago, Casa Vecina y el Museo El Eco. De 2012 a 2013 fue curador en Jefe del Museo Tamayo, donde presentó la exposición Atlas Eidolon de Erick Beltrán. Un proyecto arriesgado, pues generalmente no se muestran, desde las instituciones museísticas, críticas tan directas al gobierno mexicano. Actualmente, se puede visitar, en el Museo Amparo, la exposición Gabriel de la Mora: lo que no vemos nos mira, en donde cuestiona, a partir del trabajo del artista, el grado cero del arte, es decir, lo monocromo como signo fundacional de la pintura moderna, a principios del siglo XX. Una constante en la investigación de Kautz consiste en problematizar la propia construcción de los procesos históricos que culminan siempre con el arte actual.









 


Aline Hernández


En la curaduría hay un cambio generacional y Hernández es prueba de ello: su trabajo transita por espacios autogestivos como Revista Cartucho y en museos como el MuAC. No tendría porque cerrarse la puerta a la institución, incluso en la periferia. En 2014 curó la exposición PAN para todos. Crónicas políticas del México contemporáneo, en Taller Siete, en Medellín Colombia; ahí presentó el trabajo de artistas emergentes que cuestionan el momento político de su momento. Meses después, presentó en el MuAC, Pola Weiss: mujer-video, mujer-televisión, una investigación sobre una de las primeras artistas en utilizar el video como parte de su práctica.


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